Название: "Улисс открывает Ахилла". В литературе распространено мнение, что гравюра названа ошибочно, а на самом деле должна называться «Гектор призывает Париса на битву». Действительно, женоподобный сидящий персонаж - скорее Парис, чем героический Ахилл. Живописный оригинал принадлежал князю Панину. Гравер: Гаврила [Гавриил] Иванович Скородумов (1755, СПб - 1792, СПб). Выдающийся российский гравер. Происходит из семьи потомственных художников. Обучался в Петербургской АХ, где освоил технику резцовой гравюры на меди. Удостоенный большой золотой медали, уезжает в 1773 в Англию, ибо там жил Ф. Бартолоцци, знаменитый на всю Европу мастер цветной гравюры пунктиром. Став его учеником, Скородумов быстро освоил новую технику. В Лондоне он работает главным образом с живописных оригиналов немецкой художницы А. Кауфман. Ее изящные, часто вписанные в круг композиции из танцующих или грустящих женских фигур в античных одеждах как нельзя лучше отвечали вкусам своего времени. Первым среди русских граверов Скородумов начал печатать с них цветные оттиски, добиваясь удивительно гармоничного сочетания приглушенных пастельных тонов. За границей художник выполнил около 20 гравюр пунктиром и большую резцовую гравюру "Сусанна и старцы" с оригинала К. Ванлоо. Довольно скоро он стал известен в Лондоне. Знатные соотечественники и иностранцы нередко заглядывали в его мастерскую. Так поступила и Е. Р. Дашкова. Ее портрет Скородумов запечатлел в гравюре. Позднее он вошел в альбом, поднесенный Скородумовым в 1779 г. Екатерине II. Альбом составляли более 30 великолепных оттисков работы художника, отпечатанных в красновато-коричневых тонах. Императрица в 1782 г. предложила художнику должность "гравера кабинета" и смотрителя гравюр при Эрмитаже. Скородумов вернулся в Россию. Однако в дальнейшем отношения с императрицей не сложились. И хотя в 1785 г. АХ избирает Скородумова академиком гравирования, к преподаванию он привлечен не был и учеников не имел. Несмотря на это, он продолжал гравировать, писал портреты маслом, акварелью, рисовал пастелью и пером. Настоящими шедеврами могут считаться "Портрет отца" и два автопортрета. Один из них - интимный, обостренно-психологический, рисованный пером; другой - репрезентативный, в рост, выполненный в сложной технике - акварелью, подцвеченной белилами и гуашью, тронутый тушью. В России его дарование не было оценено по достоинству. Талант художника медленно угасал в забвении и нищете. Автор оригинала: Ангелика Кауфман (Maria Anna Angelika [Angelica] Katharina Kauffman [Kauffmann]; 30 октября 1741, Кур, Граубюнден - 5 ноября 1807, Рим). Швейцарская художница. Живописи училась у отца. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой. С 12 лет работала как профессиональный живописец. В 1754 побывала с отцом в Милане, с 1764 жила в Италии (Рим, Венеция). В 1766 уехала в Лондон, где прожила 15 лет. Была среди основателей Королевской Академии художеств, участвовала в росписи собора Св. Павла. В 1781 вернулась в Рим. Подружилась там с Гёте, написала его портрет. Живопись Кауфман - портреты, библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты - развивается в рамках классицизма. Очень рано приобрела широкую европейскую известность. Была знаменита и в современной ей России. Державин сочинил оду «К Анжелике Кауфман» (1798), а в его кабинете висели гравюры Г. Скородумова с оригиналов А. Кауфман. Отпечатан: 1782 в Лондоне Техника: Гравюра пунктиром Размер отпечатка (в см): 33,5 х 40 Размер листа (в см): 36,5 х 43,5 Состояние: Сочный ранний отпечаток. Мишина, 51.2. |